Министерство культуры и спорта РК, Государственный музей искусств РК им. А. Кастеева при поддержке компании SAMSUNG представляют проект «100 шедевров искусства Казахстана». Масштабная выставка и великолепное подарочное издание включают подлинные шедевры выдающихся мастеров казахстанского искусства – живописи, графики и скульптуры из коллекции ведущего художественного музея Казахстана. Компания SAMSUNG демонстрирует уникальный продукт – телевизор The Frame и его возможности в репрезентации художественных произведений.
Вернисаж выставки и презентация альбома «100 шедевров искусства Казахстана» состоится 14 декабря 2022 года 16.00 в ГМИ РК им. А. Кастеева.
За почти 90-летнюю историю существования Государственного музея искусств Республики Казахстан имени А. Кастеева собрана уникальная коллекция. Лучшие образцы изобразительного искусства классиков казахстанского искусства – графиков, живописцев, скульпторов – по праву относятся к золотому фонду художественного наследия страны. 100 шедевров музейной коллекции вошли в альбом и экспонируются на выставке, представляя самые достойные произведения, ключевые имена, эволюцию казахстанского изобразительного искусства с момента зарождения в начале ХХ века по настоящее время.
Структура книги и экспозиции включает три основных раздела, представляющих признанные шедевры живописи, графики и скульптуры Казахстана. В каждом блоке прослеживается преемственность поколений художников и основные тенденции эпохи, времени, истории. Каждое произведение является узнаваемым брендом музейного собрания и казахстанской культуры, в целом.
Раздел живописи открывают имена, стоявшие у истоков зарождения новой изобразительности в Казахстане – Николай Хлудов и его ученик, первый национальный художник Казахстана Абылхан Кастеев. Художники вдохновенно изображали открывавшиеся взору и сердцу картины природы и повседневную жизнь номадов.
Новый этап развития национальной художественной школы в 1950-е представлен мастерами, получившими художественное образование в ВУЗах Москвы и Ленинграда: Канафия Тельжанов, Молдахмет Кенбаев, Айша Галимбаева, Аубакир Исмаилов, Сабур Мамбеев, Гульфайрус Имаилова в живописи. Академическая образовательная база соединилась в их творчестве с узнаваемым авторским стилем и колористическим богатством картины в создании поэтического образа реальности. Связь человека и природы – основной лейтмотив этого поколения художников.
В творчестве художников шестидесятников реализм уступает место новой изобразительности. Они сумели возвысить реальность до эпического знака, определили вектор движения к символическому образному мышлению. В экспозиции представлены произведения лидера этого поколения Салихитдина Айтбаева, а также ярких мастеров – Шаймардана Сариева, Ария Школьного, Абдрашита Сыдыханова, Токболата Тогусбаева. Сцены повседневной жизни получают актуальное звучание в использовании новых формальных приемов и открытых цветовых сочетаний.
Поколение 1970-80-х годов осмысливает художественными средствами роль человека в истории, глобальные преобразования в обществе, обращаясь к переживаниям и чувствам своих героев. Амандос Аканаев, Камиль Муллашев, Магауя Аманжолов создают картины-эпопеи о времени и о себе. Дулат Алиев и Гани Баянов представляют мир своих персонажей в лирическом, интимном ключе. Ерболат Толепбай и Бексеит Тюлькиев представляют философские и драматические рефлексии на события современности. Цветопластическими экспериментами в живописи увлечены Кенжебай Дуйсенбаев и Жанатай Шарденов.
Период 1990-2000-х годов представляет искусство Независимого Казахстана. Новые яркие имена привнесли креативные поиски, эксперименты и изобразительные средства в отечественное искусство – в их числе Бахыт Бапишев, Аскар Есдаулет, Андрей Нода, Марат Бекеев, Вячеслав Люй-Ко. Художественные и теоритические открытия Рустама Хальфина оказывают значительное влияние на развитие казахстанского contemporary art. При всем разнообразии взглядов, стилей, методов и художественного языка, всем представленным произведениям присуща единая особенность – поиск сущностного выражения всеобщей гармонии человека и космоса через собственную авторскую стилистику.
Графика Казахстана является наиболее многочисленным по составу разделом коллекции искусства Казахстана и включает оригинальную и печатную в бесконечном разнообразии технических приемов и возможностей. Произведения Макума Кисамединова, Исатая Исабаева, Евгения Сидоркина, Бориса Пака, Альберта Гурьева, Валентина Антощенко-Оленева, Кадырбека Каметова и других становятся эпическим повествованием о жизни кочевников, обретая современное прочтение благодаря художественному гению создателей. Огромна заслуга выдающих мастеров акварели – Уке Ажиева и Павла Зальцмана, произведения которых по праву вошли в сокровищницу казахстанского художественного наследия.
Скульптура Казахстана представлена широчайшим разнообразием материалов. Работая с шамотом, металлом, деревом, камнем каждый мастер раскрывает выразительные возможности техники в создании художественного образа. Эволюция казахстанской скульптуры отражает безграничные стилистические направления – от реализма до авангардных поисков – в отображении запоминающихся художественных портретных образов. В проекте представлены выдающие скульпторы Казахстана нескольких поколений от истоков до современности: Хакимжан Наурызбаев, Исаак Иткинд, Толеген Досмагамбетов, Аскар Есенбаев, Вагиф Рахманов, Еркин Мергенов и другие.
Масштабный проект презентации альбома и выставки, осуществленный при поддержке компании SAMSUNG, включает 100 шедевров классиков казахстанского искусства. Событие приурочено ко Дню Независимости Республики Казахстан и объединяет высокие достижения казахстанского искусства, представляя гордость музейной коллекции и лучшие образцы художественного наследия страны.
Куратор - Катерина Резникова, кандидат искусствоведения
