События

Биеннале звукового искусства и новой музыки Korkut

В октябре на разных площадках Алматы состоится Биеннале звукового искусства и новой музыки Korkut, организованная Центром современной культуры «Целинный». В программу вошли три концерта с участием казахстанских и международных артисток и артистов, пять аудиовизуальных site-specific инсталляций, артист-токи от международных художников и выставка в Музее народных музыкальных инструментов.

В названии биеннале отражён интерес к звуку и музыке как важной части идентичности и культуры Казахстана. Коркут, Коркыт или Горкут-ата — тюркский поэт-песенник, создатель кобыза, акын, сказитель, покровитель поэтов и музыкантов. В различных казахских эпосах и фольклорных текстах музыка и звук упоминаются как проводник к состоянию переживания трансцендентного опыта.

Это первое для Казахстана событие такого масштаба, связанное со звуковым искусством, а формат биеннале подразумевает повторение каждые два года. Среди участников: казахстанские молодые художницы и художники Kokonja, qum.arna и Дария Темiрхан, казахстанско-американский саунд-арт-дуэт the2vvo (Эльдар Таги и Лена Позднякова), британский саунд-художник и исследователь Хуншо Фань (Hongshuo  Fan), узбекистанская видеохудожница Саодат Исмаилова, видеохудожник Феликс Блюме (Felix Blume), работающий в Мексике, Бразилии и Франции.

Куратор программы Анвар Мусрепов о концепции биеннале и принципе отбора участников:

 

«Один из главных лейтмотивов программы — это поиск другой чувствительности мира. В попытке заново заколдовать реальность авторы инсталляций и саунд-перформансов обращаются к ритуальным практикам и выступают в соавторстве со стихиями природы, алгоритмами и другими non-human агентами, размывая границы реального, приглашая пережить трансцендентный опыт через глубокое погружение в звуковые среды.» 

Самыми крупными событиями биеннале станут концерты:

 

  1. Шоукейс «Подготовленных сред», крупнейшего фестиваля, посвящённого экспериментальной музыке на территории СНГ.
  2. Сборный концерт Korkut Sound, в рамках которого выступят саунд-художник Хуншо Фань (Hongshuo Fan) в дуэте с домбристом Даулетом Жаншиным, мультидисциплинарная художница Kokonja и музыкант qum.arna, который подготовит свой перформанс при участии кобызшы Сəтқозы Мұхтар.
  3. Премьера экспериментального исследовательского проекта «Музыка Осуществления 41» от казахстанского ансамбля современной музыки EEGERU совместно с арт-группой и техно-клубом bULt, при участии российского саунд-художника и исследователя Дмитрия Морозова (::vtol::, сейчас живёт в Алматы).

 

Соавторка концепции «МО41» Асель Шалдибаева о проекте:

«Наш проект — попытка обнаружить, что есть Реальность через совместное вглядывание в значения случайных символов и вслушивание в форму, которую принимает звук вслед за ними. В основе концепции опыт изучения случайности как философского понятия и художественного инструмента; осмысление логики и результатов «предсказывания», опирающегося на идею линейного времени и субъектно-объектные взаимосвязи.» 

Биеннале будет децентрализованным — серия событий пройдёт по всему городу. Среди локаций: Ботанический сад, где саунд-художница Kokonja представит специально созданную для биеннале инсталляцию, Центральный выставочный зал, в котором будет образовательная программа биеннале, Музей народных музыкальных инструментов им. Ыхыласа, где куратор Владислав Слудский представит выставку самодельных музыкальных инструментов арт-группировки «Кызыл трактор», фотолаборатория и галерея Atelier Cauchemar, в которой разместится видеоинсталляция Феликса Блюме, Музей искусств РК имени А. Кастеева, где расположатся инсталляции the2vvo и Саодат Исмаиловой, и Тотальный театр, где пройдут два концерта. Открытие пройдёт 6 октября в Центральном выставочном зале им. А. Кастеева, где расположится многоканальная саунд-инсталляция художницы Дарии Темiрхан.

Дария о своей работе, специально созданной для биеннале:

«Я планирую осуществить поездку к реке Жайык, которая расположена на западе Казахстана. Как мы знаем, западная традиция кюя — одна из немногих, которая сумела дойти до нашего времени. Западная школа отличается своей динамикой и ритмом. Вдохновением для такого звучания стала река Жайык, которая была щедра на дары, но могла также разрушить ауылдарды и стать причиной гибели людей. Через свою работу я хочу услышать Жайык, что она говорит, о чем она вспоминает. Во время поездки будут записаны звуки воды. Затем я сделаю графическую партитуру аудиодорожки». 

Расписание биеннале: 

6.10

 

Открытие инсталляций на всех площадках

 

7.10

17:00

Открытие выставки: Sound Off

Музей народных инструментов имени Ыхыласа

ул. Зенкова, 24

7.10

18:00

Кураторский тур по выставке Sound Off от Владислава Слудского

Музей народных инструментов имени Ыхыласа

ул. Зенкова, 24

8.10

12:00

Лекция о выставке Sound Off

Центральный Выставочный Зал

ул. Желтоксан, 137

8.10

15:00

Официальное открытие site-specific инсталляции

«Жылыжай»

Ботанический Сад

ул. Тимирязева, 36Д и пр. Аль-Фараби, 71а

14.10

16:00

Официальное открытие инсталляции Саодат Исмаиловой и 2vvo

Музей им. А. Кастеева

м-н Коктем-3, 22/1

15.10

14:00

Кураторская экскурсия по выставке Sound Off

Музей народных инструментов имени Ыхыласа

ул. Зенкова, 24

20.10

18:00

Артист-ток Хуншо Фаня

Центральный Выставочный Зал

ул. Желтоксан, 137

22.10

18:00

Концерт: Korkut Sound

Музей народных инструментов имени Ыхыласа

ул. Зенкова, 24

29.10

18:00

Концерт: Музыка Осуществления 41

Тотальный театр

ул. Шевченко, 114

2.11

20:00

Концерт: Подготовленные среды

Тотальный театр

ул. Шевченко, 114

3.11

18:00

Artist-talk: Подготовленные среды

Центральный Выставочный Зал

ул. Желтоксан, 137

  

Партнёры Korkut: 

  • Главный ботанический сад г. Алматы. Хотя сад — популярное и доступное пространство для прогулок и совместного досуга, это не парк, ведь его научная значимость очень велика. На территории сада собраны живые коллекции растений со всего мира, которые находятся под постоянным наблюдением с целью изучения и интродукции растений. Институт ботаники и фитоинтродукции, который включает в  себя Главный ботанический сад, занимается исследованиями и научными разработками по защите, воспроизводству и использованию растительного мира, в том числе редких видов растений, изданием научных статей и монографий, проводит просветительские лекции и сотрудничает с ВУЗами. Именно серьёзный научный подход связывает сад с саунд-артом, в основе которого лежит тщательное исследование окружающей нас среды.
  • Государственный музей искусств им. Кастеева
  • Atelier Cauchemar
  • Музей народных музыкальных инструментов им. Ыхыласа
  • bULt
  • Ансамбль EEGERU
  • cultura.kz

 

Об участниках: 

Подготовленные среды — международный фестиваль с фокусом на экспериментальный звук и технологическое искусство, который проводится в Москве с 2009 года. Цель фестиваля — развитие синтеза различных видов искусств с музыкой, наукой и технологиями. За 12 лет фестиваль создал себе репутацию самого необычного и экстраординарного события в области звукового творчества России.

Феликс Блюме — мультидисциплинарный художник из Франции, Мексики и Бразилии. В своих работах отталкивается прежде всего от звука, который он находит как в природной среде, так и в урбанистической. Участвовал в фестивале CTM (Берлин), Роттердамском кинофестивале, биеннале Sonic Acts (Амстердам), его работы выставлялись в Центре Помпиду (Париж) и других международных институциях.

the2vvo (Эльдар Таги и Лена Позднякова) — дуэт художников из Лос-Анджелеса, сформированный в Алматы. Они исполняют аудиовизуальные сеты, жанры варьируются от эмбиента до техно и нойза. Участвовали в фестивалях Unsound (Польша, Казахстан), CTM и Bauhausfest (Германия), Perpetual Dune и Soundedro (США), и создавали инсталляции для Галереи Kuona Trust (Найроби, Кения) и Studio 106 (Лос-Анджелес, США).

Дария Темірхан — художница из Уральска и Алматы. Основные направления её творчества — художественный, цифровой и физический коллажи, саунд-арт и видеоарт. Затрагивает темы городской жизни и ставит ей в противовес размеренность аулов и региональных городов. Участвовала в групповых выставках «Ойлап табу» в YEMAA gallery (Атырау), BLVD ART BALL X, 8 1/2 и Food for thought (Алматы).

Кызыл Трактор — культовая арт-группа из Шымкента. Через перформансы, инсталляции, видео-арт исследуют традиционную казахскую культуру, наследие номадизма и шаманизма. В их работах часто фигурируют дерево и шерсть, а также традиционные музыкальные инструменты: шан-кобыз и домбра.

::vtol:: (Дмитрий Морозов) — художник и исследователь из Москвы, сейчас живёт в Алматы. Работает на пересечении искусства, науки и технологий, создавая роботизированные инсталляции и интерактивные проекты. Работы были представлены в музее «Гараж», Третьяковской галерее, ZKM (Карлсруэ), а также в рамках основного проекта 4-й Московской биеннале современного искусства.

qum.arna — саунд-художник и музыкант из Алматы. Создает атональную музыку, используя приложение GarageBand на своем смартфоне, и предпочитает ограничиваться только им. За счет этого он может делать звук аутентично сырым, что хорошо соответствует его стилю и эстетическим представлениям.

Kokonja (Дария Нұртаза) — мультидисциплинарная художница из Акмолинской области, живёт и работает в Алматы. В творчестве обращается к своей памяти, зафиксированной в детстве в деревне. Как часть коллектива Davra участвовала в documenta 15 (Кассель), в групповых выставках в Музее искусств им. Кастеева, Доме 36, Esentai Gallery (Алматы), YEMAA art space (Атырау) и Topos Projects Gallery (Лондон).

bULt — техно-клуб, позиционирущий себя как безопасную среду для всех форм жизни и арт-группа, которая исследует Природу Реальности и осуществляет полевые испытания в Пространстве Рейва. В марте там при поддержке Гёте-Института Казахстана прошёл шоукейс берлинской аудиоплатформы и лейбла SFX.

EEGERU — единственный ансамбль современной музыки в Казахстане. Объединенный страстью к современным формам музыкального мышления, он уникален тем, что участники играют как на европейских инструментах, так и на казахских народных. Участвовал в фестивалях современной музыки NAURYZ XXI (2018) и Eegeru Connect.Made in Germany (2019), сотрудничал с Гёте-Институтом Казахстан и Британским советом.

Саодат Исмаилова — узбекистанская режиссёрка, видеохудожница и исследовательница. В своей практике занимается поиском исчезающего знания, эмоциональной и чувственной рефлексией, исследованием феномена коллективной памяти Центрально-Азиатского региона. Участница Венецианской биеннале и documenta 15 в Касселе, кинофестивалей в Берлине, Роттердаме и Копенгагене.

Хуншо Фань — гонконгско-британский междисциплинарный исследователь, композитор и художник. Он исследует акустические инструменты, живую электронику, генеративные визуальные эффекты, свет и движения тела. Хуншо интересует слияние традиционной культуры и передовых технологий в форме современного искусства.

Кандидат наук в Исследовательском центре NOVARS (Манчестерский университет).

Алек Петук — мультидисциплинарный художник из Ухты, живет и работает в Москве. Основня тема проектов Алека — теория и практика совпадений, связанная с общим постсекулярным запросом и метафизическим оптимизмом. Проект искусства понимается как коллективный на уровне взаимодействия и реализации цепочек производств. Его работы и проекты были представлены на VIII Ташкентской биеннале, в музеях «Гараж», ММОМА и на фестивале MIEFF.

Борис Шершенков — независимый художник и исследователь, кандидат технических наук, конструктор музыкальных инструментов. Занимается разносторонней деятельностью в сфере экспериментальной музыки и саунд-арта, автор ряда звуковых инсталляций и перформансов; куратор выставочных, концертных и образовательных проектов. Как музыкант активно работает в направлениях лайв-электроники и электроакустической импровизации сольно и в коллаборациях с российскими и зарубежными музыкантами.

Место проведения открытия: Центральный выставочный зал по адресу ул. Желтоксана, 137.

Ссылки: 

Контакты: 

    • Анна Кин, пресс-менеджер: +7 (708) 909-63-69
    • Арсений Аксенов, смм-менеджер +7 (776) 796-46-59

 

 

 

О «Целинном»

 

Центр современной культуры «Целинный» — первая в Казахстане частная институция, направленная на развитие междисциплинарного взаимодействия современной культуры и искусства. Центр основан казахстанским предпринимателем Кайратом Боранбаевым и располагается в здании построенного в советское время кинотеатра

«Целинный», где ведется реконструкция под руководством британского архитектора Асифа Хана.

Панорамный кинотеатр «Целинный» был построен в 1964 году по типовому проекту (архитектор С. Розенблюм, привязка к месту В. Кацев, Б. Тютин, инженер В. Семенов)  и сразу же стал одним из самых популярных досуговых центров для жителей советской Алма-Аты (так, за 1982 год его посетило более двух миллионов человек). Уникальный визуальный образ кинотеатра «Целинный», обращенного в алма-атинскому «Бродвею» светящимся стеклянным фасадом фойе, сложился благодаря видимым с улицы гигантским сграффито художника Евгения Сидоркина с изображением скачек, танцев и жанровых сцен. В первое десятилетие XXI века кинотеатр был перестроен и использовался в качестве ночного клуба, оставаясь популярным местом городского досуга. В 2018 году в ходе адаптации здания для проведения выставочных проектов были обнаружены оригиналы сграффито Сидоркина, ранее считавшиеся утраченными.

Центр современной культуры «Целинный» способствует расширению интеллектуального сообщества. Институциональная стратегия Целинного основана на симбиозе двух мотивов «здесь» и «сейчас»: здесь — это выставки, кинопрограмма, образовательные мероприятия, музыкальные и танцевальные представления и иные экспериментальные художественные формы, сейчас — это проекты основанные на исследовательской инициативе, которые направлены на будущее развитие центра — документация, резиденции для академиков и издательская программа.

Основная задача Центра — создать процессы в художественной, академической, научной среде и платформу для открытых размышлений и критических дискуссий. Издательская программа работает с авторами, чей интерес к исследованию лежит в области новых, современных проблем. Таким образом результаты данных исследований доступны широкой, а также профессиональной аудитории.