События

Масштабный международный проект Максима Кантора «Глобус и время», включающий выставку и ряд творческих встреч автора со зрителями и читателями.

Государственный музей искусств Республики Казахстан имени Абылхана Кастеева представляет масштабный международный проект Максима Кантора «Глобус и время», включающий выставку и ряд творческих встреч автора со зрителями и читателями.

23 февраля 2024 года в 16.00 вернисаж, в 15.00 пресс-конференция с Максимом Кантором.

25 февраля в 14.00 лекция Максима Кантора «Принадлежит ли искусство вечности» в конференц-зале ГМИ РК им. А. Кастеева (входные билеты 1500 тенге).

 

Выдающийся европейский художник, философ, литератор, драматург и культуролог – феномен творчества Максима Кантора основан на неразрывном соединении теории и практики. Эрудит, глубоко знающий историю мирового искусства, строит собственную художественную концепцию на слиянии классического и авангардного искусства. Его изобразительное и литературное дарование обрело множество почитателей во всем мире. Творчество художника впервые представлено в Казахстане. У казахстанского зрителя появилась уникальная возможность познакомиться не только с авторской графикой и живописью, но и принять участие в рамках лекций и дискуссий с художником.

Экспозиция включает около 50 произведений живописи и графики художника, созданных в период 2000-х годов. Многие работы объединяются в серии, в которых планомерно раскрываются волнующие автора темы.

Вниманию зрителей представлены знаковые произведения, ставшие своеобразной визитной карточкой художника, среди них: «Чертополох», «Урок географии», «Арлекин», «Вечность», «Аль-Фараби и Платон», «Дон Кихот», «Портрет отца» и многие другие. В живописи прослеживается влияние экспрессионизма с характерным использованием локальных, контрастных цветовых сочетаний и обращением к языку гротеска и подчеркнутого утрирования. Печатная графика отличается нехарактерной для этого вида искусства монументальностью.

В центре художественной вселенной Максима Кантора – человек, подверженный слабостям и порокам, соблазнам и страстям. Портретные образы предстают в сложной подвижности под гнетом внешних обстоятельств и внутренних переживаний. В контексте художественных произведений современные реальные прототипы сосуществуют с мифологическими и библейскими персонажами, историческими личностями далекого прошлого.

Его высказывание «... Я пишу портрет эпохи, историю века» можно отнести и к художественному, и к литературному творчеству.

Искусство Кантора создается на стыке философии, истории искусств, политики и религии. Выставка Максима Кантора «Глобус и время» приглашает зрителя к размышлению о человеческой экзистенции в глобальном мире в потоке времени.

 

Екатерина Резникова, кандидат искусствоведения

Биография художника

Максим Карлович Кантор (род. 22 декабря 1957, Москва) — художник, писатель, историк искусства, эссеист. Сын философа К.М. Кантора, близкого к кругу А.А. Зиновьева, внук испаноязычного драматурга. Окончил Московский полиграфический институт (1980). В 1983 году основал в Москве андеграундную группу «Красный дом». Активно выставляется как художник в России и Германии с 1988 г. В 1997 г. участник русского павильона Венецианской Биеннале. В 2016 Максим Кантор получил германское гражданство, живет и работает на Острове Ре (Франция), в Берлине и в Оксфорде.

Художественная деятельность

Максим Карлович стал автором нескольких графических циклов, а также огромного числа картин. Большое влияние на Кантора как художника оказали Микеланджело, Мантенья, Гойя, Брейгель, Ван Гог, Грюневальд и Петров-Водкин. С 1980-х годов, получив признание в Берлине и Милане, художник регулярно становился участником европейских выставок, а с 1988 года начал организовывать персональные. Его работы находятся в коллекциях Русского музея, Третьяковской галереи, Берлинской Национальной галереи, Британского и Люксембургского музеев. Картины Максима Кантора находятся в нескольких храмах: в соборе Брюсселя, в церкви Сен-Мерри в Париже. С января 2014 работы Кантора «Святой Фома» и «Святой Франциск и Блаженный Августин» представлены в Понтификской Академии Наук Ватикана.

Литературное творчество

В 1993 году Кантор выпустил сборник рассказов «Дом на Пустыре», представив себя публике не только художником, но и талантливым литератором. Через 13 лет он опубликовал роман «Учебник рисования» (2006), который вызвал бурные обсуждения у читателей. Критики назвали произведение философским трактатом, политической сатирой, пособием по рисованию, а некоторые – главным литературным событием нового столетия. Позднее появились новые работы: «Вечер с бабуином»; «Медленные челюсти демократии»; «Советы одинокого курильщика»; «Совок и веник»; «Чертополох. Философия живописи»; «Чертополох и тёрн». Его роман «Красный свет» вошёл в шорт-лист литературной премии «Национальный бестселлер», а также в короткий список премии «Большая книга». Он был переведен на французский, немецкий и прочие языки. Талантливый автор также пишет публицистические статьи и отдельные тексты на тему философии и искусства.

 

Программа мероприятий:

  1. Вернисаж в ГМИ РК им. А. Кастеева – 23 февраля в 16.00, пресс-конференция в 15.00.
  2. Встреча с Максимом Кантором в клубе «Art de vivre» – 24 февраля. Место – отель «Достык» (Курмангазы-Кунаева), с 13.00 до 16.30. В программе выступление ученого секретаря, кандидата искусствоведения Екатерины Резниковой с презентацией о его изобразительном творчестве. Модератор – профессор Шалабаева Г.К.
  3. Лекция Максима Кантора в ГМИ РК им. А. Кастеева на тему «Принадлежит ли искусство вечности» – 25 февраля в 14.00. Входные билеты 1500 тенге и 500 тенге льготный в кассе музея.
  4. Встреча Максима Карловича с читателями и членами Пен-клуба в Национальной библиотеке на тему «Слово, как знак, символ и образ» – 27 февраля в 11.00. Вход свободный.
--2
image1
image2
image3

Последние новости Instagram

Instagram
«Жад бедері/ Matter of Memory»
Арухан (Гаухар Бисенғалиева)

⚜️2026 жылдың 24 шілде күні сағат 16:00-де Әбілхан Қастеев атындағы Қазақстан Республикасының Ұлттық өнер музейінде қазақстандық суретші Аруханның (Гаухар Бисенғалиеваның) «Жад бедері / Matter of Memory» атты жеке көрмесінің ашылуы өтеді. Көрме 2026 жылдың 23 тамызына дейін ашық болады.

🔸Арухан – киіз, дала шөптері мен өзге де табиғи материалдарды шығармашылығының өзегіне айналдырған заманауи қазақстандық суретші. Ол өз туындыларында жад, уақыт, мәдени мұра һәм адам мен оның қоршаған ортамен байланысы сынды тақырыптарды зерделейді. Суретші аталған материалды сәндік дәстүрдің ғана көрінісі емес, өз алдына дербес көркемдік тілге ие медиум ретінде қарастырады.

🔸Жадтың материал бойында қалай таңбаланатыны туралы ой, оның уақытпен бірге қалай түрленетіні туралы толғаныс көрмеге өзек болған. Аруханның туындылары жадты көзге көрінбейтін абстракт ұғым ретінде емес, заттың беткі бедері мен қат-қабат қатпарларына, яки өне бойына сіңіп, уақытпен бірге ғұмыр кешетін тірі физикалық құбылыс ретінде танытады. Аруханның өзі қалыптастырған киізді табиғи жолмен ескірту тәсілі материалға уақыттың табын дарытып, оны адамзат тәжірибесі қатталған мұрағатқа айналдырады.

Кураторы: Ақжарқын Құмарбаева
Жоба үйлестірушісі – Ақбота Алимхожина

📍 Әбілхан Қастеев атындағы Қазақстан Республикасының Ұлттық өнер музейі
🕓 Ашылуы: 24 шілде,16:00
🗓️2026 жыл 24 шілде – 23 тамыз аралығында «Жад бедері/ Matter of Memory» Арухан (Гаухар Бисенғалиева) ⚜️2026 жылдың 24 шілде күні сағат 16:00-де Әбілхан Қастеев атындағы Қазақстан Республикасының Ұлттық өнер музейінде қазақстандық суретші Аруханның (Гаухар Бисенғалиеваның) «Жад бедері / Matter of Memory» атты жеке көрмесінің ашылуы өтеді. Көрме 2026 жылдың 23 тамызына дейін ашық болады. 🔸Арухан – киіз, дала шөптері мен өзге де табиғи материалдарды шығармашылығының өзегіне айналдырған заманауи қазақстандық суретші. Ол өз туындыларында жад, уақыт, мәдени мұра һәм адам мен оның қоршаған ортамен байланысы сынды тақырыптарды зерделейді. Суретші аталған материалды сәндік дәстүрдің ғана көрінісі емес, өз алдына дербес көркемдік тілге ие медиум ретінде қарастырады. 🔸Жадтың материал бойында қалай таңбаланатыны туралы ой, оның уақытпен бірге қалай түрленетіні туралы толғаныс көрмеге өзек болған. Аруханның туындылары жадты көзге көрінбейтін абстракт ұғым ретінде емес, заттың беткі бедері мен қат-қабат қатпарларына, яки өне бойына сіңіп, уақытпен бірге ғұмыр кешетін тірі физикалық құбылыс ретінде танытады. Аруханның өзі қалыптастырған киізді табиғи жолмен ескірту тәсілі материалға уақыттың табын дарытып, оны адамзат тәжірибесі қатталған мұрағатқа айналдырады. Кураторы: Ақжарқын Құмарбаева Жоба үйлестірушісі – Ақбота Алимхожина 📍 Әбілхан Қастеев атындағы Қазақстан Республикасының Ұлттық өнер музейі 🕓 Ашылуы: 24 шілде,16:00 🗓️2026 жыл 24 шілде – 23 тамыз аралығында ⚜️2026 жылдың 14 шілде мен 2 тамыз аралығында Қазақстан Республикасының Әбілхан Қастеев атындағы Ұлттық өнер музейінде «Корея – Орталық Азия» Алғашқы саммитіне орай және корей әліппесі Күнінің (Хангыль) 100 жыл толуына арналған K-Calligraphyкорей каллиграфиясы көрмесі өтеді.
Көрменің салтанатты ашылуы 2026 жылдың 14 шілдесі сағат 10:00-де өтеді.

🔹2026 жыл корей мәдениеті үшін айрықша тарихи мәнге ие: биыл кәріс жазуының бастауына негіз болған «Хунминчжоным» тарихи ескерткішінің жарыққа шығуына 580 жыл, сондай-ақ Хангыль күнінің ресми түрде белгіленгеніне 100 жыл толып отыр. Көрме Орталық Азия елдерінде корей тілін үйренуге деген қызығушылықтың артуына орай ұйымдастырылып отыр. Экспозиция келушілерді заманауи корей каллиграфиясы туындылары арқылы хангыль әліпбиінің көркемдік-эстетикалық болмысымен таныстырып қана қоймай, мәдениеттер арасындағы өзара ықпалдастықты дамытудағыКорея Республикасы, Қазақстан Республикасы және Орталық Азия мемлекеттері арасындағы рухани үндестік пен өзара түсіністікті нығайтудағы маңызды рөлін айқындауды мақсат етеді.

🔸«Корея – Орталық Азия» алғашқы саммитінің «Адам мен сенім арқылы байланыс» ұранына сәйкес көрме экспозициясы корё-сарам мұрасы, корейдің хангыль әліпбиі және Ұлы Жібек жолы арқылы халықтар арасындағы тарихи және мәдени сабақтастық идеясын паш етеді. Өзара ықпалдастықтың көркемдік символы ретінде Ұлы Жібек жолында жайқала гүлдеген гүлдер бейнесі алынып, мәдени қарым-қатынас пен халықтар арасындағы терең достықты бейнелейді. Аталған тұжырымдама Корея каллиграфияассоциациясы және дизайн қауымдастығының мүшелері – 20 шебердің қазіргі заманғы корей каллиграфиясы (K-Calligraphy) техникасында орындалған шығармалары арқылы көркемдік шешімін тауып, экспозицияға ұсынылған.

🔺Көрме 2026 жылдың 2 тамызына дейін жалғасады.
Жұмыс уақыты: 10:00–18:00.
Демалыс күндері: дүйсенбі және әр айдың соңғы күні.
Көрме кураторы: Айдымбаева А.А., Шетел өнері бөлімінің жетекшісі. ⚜️2026 жылдың 14 шілде мен 2 тамыз аралығында Қазақстан Республикасының Әбілхан Қастеев атындағы Ұлттық өнер музейінде «Корея – Орталық Азия» Алғашқы саммитіне орай және корей әліппесі Күнінің (Хангыль) 100 жыл толуына арналған K-Calligraphyкорей каллиграфиясы көрмесі өтеді. Көрменің салтанатты ашылуы 2026 жылдың 14 шілдесі сағат 10:00-де өтеді. 🔹2026 жыл корей мәдениеті үшін айрықша тарихи мәнге ие: биыл кәріс жазуының бастауына негіз болған «Хунминчжоным» тарихи ескерткішінің жарыққа шығуына 580 жыл, сондай-ақ Хангыль күнінің ресми түрде белгіленгеніне 100 жыл толып отыр. Көрме Орталық Азия елдерінде корей тілін үйренуге деген қызығушылықтың артуына орай ұйымдастырылып отыр. Экспозиция келушілерді заманауи корей каллиграфиясы туындылары арқылы хангыль әліпбиінің көркемдік-эстетикалық болмысымен таныстырып қана қоймай, мәдениеттер арасындағы өзара ықпалдастықты дамытудағыКорея Республикасы, Қазақстан Республикасы және Орталық Азия мемлекеттері арасындағы рухани үндестік пен өзара түсіністікті нығайтудағы маңызды рөлін айқындауды мақсат етеді. 🔸«Корея – Орталық Азия» алғашқы саммитінің «Адам мен сенім арқылы байланыс» ұранына сәйкес көрме экспозициясы корё-сарам мұрасы, корейдің хангыль әліпбиі және Ұлы Жібек жолы арқылы халықтар арасындағы тарихи және мәдени сабақтастық идеясын паш етеді. Өзара ықпалдастықтың көркемдік символы ретінде Ұлы Жібек жолында жайқала гүлдеген гүлдер бейнесі алынып, мәдени қарым-қатынас пен халықтар арасындағы терең достықты бейнелейді. Аталған тұжырымдама Корея каллиграфияассоциациясы және дизайн қауымдастығының мүшелері – 20 шебердің қазіргі заманғы корей каллиграфиясы (K-Calligraphy) техникасында орындалған шығармалары арқылы көркемдік шешімін тауып, экспозицияға ұсынылған. 🔺Көрме 2026 жылдың 2 тамызына дейін жалғасады. Жұмыс уақыты: 10:00–18:00. Демалыс күндері: дүйсенбі және әр айдың соңғы күні. Көрме кураторы: Айдымбаева А.А., Шетел өнері бөлімінің жетекшісі. ✨ Әбілхан Қастеев атындағы Қазақстан Республикасының Ұлттық өнер музейінің Орталық көрме залында өтіп жатқан «Отбасылық альбомның әсері» атты топтық көрмені тамашалап үлгеріңіздер!

Көрме көрерменді ұрпақтар сабақтастығы, отбасы құндылықтары және адам өміріндегі ең жақын әрі қымбат жандар туралы ой қозғауға жетелейді.

📍 Сіздерді ерекше көрме кеңістігін тамашалап, суретшілердің туындылары арқылы отбасы тарихы мен рухани сабақтастықтың көркем бейнесін бірге сезінуге шақырамыз.

✨ Успейте посетить групповую выставку «Действие семейного альбома», которая проходит в Центральном выставочном зале Национального музея искусств Республики Казахстан имени Абылхана Кастеева!

Выставка приглашает зрителей задуматься о преемственности поколений, семейных ценностях и самых дорогих людях в жизни каждого человека.

📍 Приглашаем вас познакомиться с уникальным выставочным пространством и через произведения  художников почувствовать художественное осмысление семейной истории, памяти и духовной преемственности.

@qazartconsult ✨ Әбілхан Қастеев атындағы Қазақстан Республикасының Ұлттық өнер музейінің Орталық көрме залында өтіп жатқан «Отбасылық альбомның әсері» атты топтық көрмені тамашалап үлгеріңіздер! Көрме көрерменді ұрпақтар сабақтастығы, отбасы құндылықтары және адам өміріндегі ең жақын әрі қымбат жандар туралы ой қозғауға жетелейді. 📍 Сіздерді ерекше көрме кеңістігін тамашалап, суретшілердің туындылары арқылы отбасы тарихы мен рухани сабақтастықтың көркем бейнесін бірге сезінуге шақырамыз. ✨ Успейте посетить групповую выставку «Действие семейного альбома», которая проходит в Центральном выставочном зале Национального музея искусств Республики Казахстан имени Абылхана Кастеева! Выставка приглашает зрителей задуматься о преемственности поколений, семейных ценностях и самых дорогих людях в жизни каждого человека. 📍 Приглашаем вас познакомиться с уникальным выставочным пространством и через произведения художников почувствовать художественное осмысление семейной истории, памяти и духовной преемственности. @qazartconsult ⚜️«Отбасылық альбомның әсері» көрмесінің іс-шаралар бағдарламасы

🔺Сіздерді кураторлық экскурсияларға, балаларға арналған арт-медиацияға және суретшілермен өтетін қорытынды кездесуге шақырамыз.

🔸Бұл — көрмені тамашалап қана қоймай, оның идеялары туралы пікір алмасуға, авторлармен танысуға және кураторға өз сұрақтарыңызды қоюға тамаша мүмкіндік.

📌11 шілде (сенбі), 12:00
— Кураторлық экскурсия

📌18 шілде (сенбі), 12:00
— Балаларға арналған арт-медиация және кураторлық экскурсия

📌25 шілде (сенбі), 16:00
Финисаж
— Artist Talk: куратор мен суретшілердің қатысуымен өтетін кездесу. Көрменің идеясы, жасалу үдерісі және жоба қорытындылары туралы әңгіме.

📍 Орталық көрме залы
Желтоқсан көшесі, 137, Алматы.

🎫Кіру — музей билетімен. Алдын ала тіркелу қажет емес.

Қосымша кураторлық экскурсиялар алдын ала Direct арқылы жазылу негізінде, іс жүзінде кез келген күні ұйымдастырылады.

Көрме 26 шілдені қоса алғанда жалғасады.

⚜️Программа мероприятий выставки «Действие семейного альбома»

🔺Приглашаем вас на кураторские встречи, детскую медиацию и финальную встречу с художниками. Это возможность не только увидеть выставку, но и поговорить о её идеях, познакомиться с авторами и задать вопросы куратору.

📌11 июля (суббота), 12:00
— Кураторский тур

📌18 июля (суббота), 12:00
— Детская медиация и кураторский тур для детей

📌25 июля (суббота), 16:00
Финисаж
— Artist Talk с куратором и художниками. Разговор о выставке, её создании и итогах проекта.

📍 Центральный выставочный зал. Желтоксан, 137, Алматы.

🎫Вход — по билету музея, регистрация не требуется.

Дополнительные кураторские туры возможны по предварительной записи в Direct — практически в любой день.

Выставка открыта до 26 июля включительно. ⚜️«Отбасылық альбомның әсері» көрмесінің іс-шаралар бағдарламасы 🔺Сіздерді кураторлық экскурсияларға, балаларға арналған арт-медиацияға және суретшілермен өтетін қорытынды кездесуге шақырамыз. 🔸Бұл — көрмені тамашалап қана қоймай, оның идеялары туралы пікір алмасуға, авторлармен танысуға және кураторға өз сұрақтарыңызды қоюға тамаша мүмкіндік. 📌11 шілде (сенбі), 12:00 — Кураторлық экскурсия 📌18 шілде (сенбі), 12:00 — Балаларға арналған арт-медиация және кураторлық экскурсия 📌25 шілде (сенбі), 16:00 Финисаж — Artist Talk: куратор мен суретшілердің қатысуымен өтетін кездесу. Көрменің идеясы, жасалу үдерісі және жоба қорытындылары туралы әңгіме. 📍 Орталық көрме залы Желтоқсан көшесі, 137, Алматы. 🎫Кіру — музей билетімен. Алдын ала тіркелу қажет емес. Қосымша кураторлық экскурсиялар алдын ала Direct арқылы жазылу негізінде, іс жүзінде кез келген күні ұйымдастырылады. Көрме 26 шілдені қоса алғанда жалғасады. ⚜️Программа мероприятий выставки «Действие семейного альбома» 🔺Приглашаем вас на кураторские встречи, детскую медиацию и финальную встречу с художниками. Это возможность не только увидеть выставку, но и поговорить о её идеях, познакомиться с авторами и задать вопросы куратору. 📌11 июля (суббота), 12:00 — Кураторский тур 📌18 июля (суббота), 12:00 — Детская медиация и кураторский тур для детей 📌25 июля (суббота), 16:00 Финисаж — Artist Talk с куратором и художниками. Разговор о выставке, её создании и итогах проекта. 📍 Центральный выставочный зал. Желтоксан, 137, Алматы. 🎫Вход — по билету музея, регистрация не требуется. Дополнительные кураторские туры возможны по предварительной записи в Direct — практически в любой день. Выставка открыта до 26 июля включительно. ⚜️Әбілхан Қастеев атындағы Қазақстан Республикасының Ұлттық өнер музейінде қылқалам шебері, суретші-ұстаз Серікбай Әлжанның «Суретшінің толғауы» атты мерейтойлық жеке көрмесі өтуде.

🔸Көрме суретшінің көпжылдық шығармашылық жолын қорытындылайтын, ұлттық рух пен көркемдік ойды тоғыстырған тағылымды көркемдік кеңістік. Экспозицияға автордың табиғаттың әсем болмысын бейнелейтін пейзаждары, тарихи мазмұндағы композициялар, ұлттық тақырыптағы кескіндемелік және графикалық туындылары қойылады. Әрбір шығармада суретшінің ішкі жан дүниесі, туған жерге деген сүйіспеншілігі мен қазақ дүниетанымына тән терең философиялық мән айқын сезіледі.

🎥Бейнебаян: Abai TV телеарнасы

⚜️ В Национальном музее искусств Республики Казахстан имени Абылхана Кастеева проходит юбилейная выставка мастера кисти, художника-педагога Серикбая Альжана «Размышления художника».

🔸 Выставка представляет собой содержательное художественное пространство, обобщающее многолетний творческий путь художника и соединяющее национальный дух с художественным мышлением. В экспозицию включены пейзажи автора, отражающие красоту природы, композиции на историческую тематику, портреты, а также живописные и графические произведения на национальные сюжеты. В каждом произведении отчётливо ощущаются внутренний мир художника, его любовь к родной земле и глубокий философский смысл, характерный для казахского мировоззрения.

🎥 Видеосюжет: телеканал Abai TV ⚜️Әбілхан Қастеев атындағы Қазақстан Республикасының Ұлттық өнер музейінде қылқалам шебері, суретші-ұстаз Серікбай Әлжанның «Суретшінің толғауы» атты мерейтойлық жеке көрмесі өтуде. 🔸Көрме суретшінің көпжылдық шығармашылық жолын қорытындылайтын, ұлттық рух пен көркемдік ойды тоғыстырған тағылымды көркемдік кеңістік. Экспозицияға автордың табиғаттың әсем болмысын бейнелейтін пейзаждары, тарихи мазмұндағы композициялар, ұлттық тақырыптағы кескіндемелік және графикалық туындылары қойылады. Әрбір шығармада суретшінің ішкі жан дүниесі, туған жерге деген сүйіспеншілігі мен қазақ дүниетанымына тән терең философиялық мән айқын сезіледі. 🎥Бейнебаян: Abai TV телеарнасы ⚜️ В Национальном музее искусств Республики Казахстан имени Абылхана Кастеева проходит юбилейная выставка мастера кисти, художника-педагога Серикбая Альжана «Размышления художника». 🔸 Выставка представляет собой содержательное художественное пространство, обобщающее многолетний творческий путь художника и соединяющее национальный дух с художественным мышлением. В экспозицию включены пейзажи автора, отражающие красоту природы, композиции на историческую тематику, портреты, а также живописные и графические произведения на национальные сюжеты. В каждом произведении отчётливо ощущаются внутренний мир художника, его любовь к родной земле и глубокий философский смысл, характерный для казахского мировоззрения. 🎥 Видеосюжет: телеканал Abai TV ⚜️2026 жылдың 7–17 шілде күндері аралығында Әбілхан Қастеев атындағы Қазақстан Республикасының Ұлттық өнер музейінде суретші Александр Дильбазидің «Анар бағы» атты жеке көрмесі өтуде. 

🔺Бұл – автордың дүниетанымы мен философиялық көзқарасын кескіндеме тілі арқылы танытатын ауқымды халықаралық жоба. Көрменің бас демеушісі – КазКонтракт компаниясы.

🔺«Анар бағы» - жай ғана көрме емес, жылдар бойы өзгеріп, толығып, жаңа сипатқа ие болып келе жатқан, елдер мен мәдениеттерді, сондай-ақ көрермендерді өзара тоғыстыратын нағыз көркемдік жүйе.

🔺Алматы қаласы суретші Александр Дильбазидің шығармашылық өмірбаянында айрықша орын алады. Соңғы жиырма бес жыл ішінде суретші Алматыда біршама уақыт тұрып, шығармашылық қызметпен айналысты. Іле Алатауы бөктерінде орналасқан қаланың ерекше атмосферасы суретші үшін жан тыныштығының, терең ойдың және шығармашылық шабыттың қайнар көзіне айналды. 

🔺Алматыда оның іскерлік қызметі мен шығармашылық ізденісі тоғысады. Қала оның кәсіби жобаларын жүзеге асыратын кеңістік қана емес, достықтың, айрықша маңызға ие кездесулердің және мазмұнды шығармашылық сұхбаттардың мекеніне айналды.

🔺Сондықтан көрменің Әбілхан Қастеев атындағы Қазақстан Республикасының Ұлттық өнер музейінде өтуі ерекше мәнге ие. Алматыдағы бұл көрме суретшінің осы қаламен байланысқан көпжылдық жеке әрі шығармашылық тарихының заңды жалғасы болып табылады.

📌Көрмені ұйымдастырушылар барша өнерсүйер қауымды «Анар бағы» көрмесіне келіп, кескіндеме естелікке, ал естелік уақытпен үндескен жанды сұхбатқа айналатын ерекше көркем кеңістіктің бір бөлшегі болуға шақырады.
 
📍Көрме кураторы - Емангалиева К.А. ⚜️2026 жылдың 7–17 шілде күндері аралығында Әбілхан Қастеев атындағы Қазақстан Республикасының Ұлттық өнер музейінде суретші Александр Дильбазидің «Анар бағы» атты жеке көрмесі өтуде. 🔺Бұл – автордың дүниетанымы мен философиялық көзқарасын кескіндеме тілі арқылы танытатын ауқымды халықаралық жоба. Көрменің бас демеушісі – КазКонтракт компаниясы. 🔺«Анар бағы» - жай ғана көрме емес, жылдар бойы өзгеріп, толығып, жаңа сипатқа ие болып келе жатқан, елдер мен мәдениеттерді, сондай-ақ көрермендерді өзара тоғыстыратын нағыз көркемдік жүйе. 🔺Алматы қаласы суретші Александр Дильбазидің шығармашылық өмірбаянында айрықша орын алады. Соңғы жиырма бес жыл ішінде суретші Алматыда біршама уақыт тұрып, шығармашылық қызметпен айналысты. Іле Алатауы бөктерінде орналасқан қаланың ерекше атмосферасы суретші үшін жан тыныштығының, терең ойдың және шығармашылық шабыттың қайнар көзіне айналды. 🔺Алматыда оның іскерлік қызметі мен шығармашылық ізденісі тоғысады. Қала оның кәсіби жобаларын жүзеге асыратын кеңістік қана емес, достықтың, айрықша маңызға ие кездесулердің және мазмұнды шығармашылық сұхбаттардың мекеніне айналды. 🔺Сондықтан көрменің Әбілхан Қастеев атындағы Қазақстан Республикасының Ұлттық өнер музейінде өтуі ерекше мәнге ие. Алматыдағы бұл көрме суретшінің осы қаламен байланысқан көпжылдық жеке әрі шығармашылық тарихының заңды жалғасы болып табылады. 📌Көрмені ұйымдастырушылар барша өнерсүйер қауымды «Анар бағы» көрмесіне келіп, кескіндеме естелікке, ал естелік уақытпен үндескен жанды сұхбатқа айналатын ерекше көркем кеңістіктің бір бөлшегі болуға шақырады. 📍Көрме кураторы - Емангалиева К.А.
ВИРТУАЛЬНАЯ ПРИЁМНАЯ